Toshitaka Aoyagi | 空间中“幻”与“境”

摘要:重构艺术中的空间,带领观者进入一个未知的境界。


“我不想画一幅画,我想打开空间,创造一个新的维度,将它与无限伸展的宇宙相连。因为它不断扩展,甚至超过了被约束的平面。” —Lucio Fontana

空间主义艺术大师Fontana为打破绘画与雕塑的界限,一刀割破画面,实现了画内与画外的空间延展。他通过扩大维度来超越画布本身,让艺术不再局限于表达的媒介。

然而,日本东京艺术家Toshitaka Aoyagi不仅穿透平面,并在此基础上重塑维度。他为缝隙找到了出口,创造出了多重空间。你甚至都无法清晰分辨出,真实空间与虚拟空间的边界,仿佛游荡在亦幻亦真的梦境之中。







 Toshitaka从美术院校毕业后,主要从事建筑、室内设计和展览设计。在一家设计公司工作了8年后,他开始以艺术家的身份,创作了多系列具有独特风格的艺术作品。

不拘泥于传统的艺术形式,正是他异于常人的魅力。他的作品大多通过电脑绘制、3D打印及摄影完成,运用多种媒介使他脑海中的形象物化。对于建筑及室内设计中的规则与形式,他谙熟于心,将这些设计中的元素融入作品中。于是,这些对称的简洁框架结构成为了作品的主体,不加装饰的直接曝光在白色背景下。




规则与不规则的矢量图形是画面的主体,或平行的放置于中心,或蜿蜒曲折的游动,或尖锐的刺在平面上...对比与中和产生的化学反应,完美地呈现出一个相对静止的空间。 你似乎可以感受到,空间中此消彼长的力量均衡的分散在画面中。纯净的色彩被安置在柔和的色调中,柔软的不惊起一丝波澜。空间中色彩的叠加,仿佛披上了一层面纱,带来别样的朦胧美。





是什么激发了他的创作呢?于他而言,是沉默与记忆。

“沉默”并不等于“安静的一言不发”,它是一种外在虽呈现平静的状态,内里却随时涌动甚至爆发的不可预知状态。从他的作品中不难看出“沉默”的特点,在规整简洁的空间内,隐隐的透漏着未知与虚无,似乎是永远无法走尽的终点。

“记忆”被潜藏在脑海深处,你只能试图去唤起它,却无法真正捕捉到它。正如toshitaka的作品所描绘的那样,被雾化的形象仿佛能够隐隐约约的探到,却很难看清它的模样。






Toshitaka作品中虚化与碎片化的独特手法,为画面蒙上了一层纱。透过这层纱,你可以深刻的感受到他所创造的这个“幻”象空间。既处于幻象中,又从幻象中反观自身,引发出对人性与未来的思考。

不仅如此,他在不断界定空间的同时,打破空间格局,形成无限延伸的空间区域。他注重空间中两级方向的均衡与对抗,相对力量的流动感,创造出变幻莫测的境界。看似静止,实则暗含汹涌。





沉浸在Toshitaka营造的幻境中,愈是试图去探寻,愈是被虚无的迷雾笼罩。它让你踏上了一段旅程,感受着空间中秩序与混沌的平衡、正与负力量的对峙。


碎片般的画面记录下某一瞬间,这些瞬间被永远的定格在空间中。此刻,当你凝视它时,即是永恒。












图:Toshitaka Aoyagi

文:乐立

关于作者
Jelita 手工客小编一枚
  • {{ comment.commentator.username
    相当棒
    2018-12-15 21:27
  • 阿辛

手工客帐号登录

手工艺人和设计师的兴趣分享社区

iOS、Android 均可扫码下载 APP