提到日本的匠人，脑海中大多浮现的是一张沉静与执着的脸。但日本果道家三堀纯一（Junichi Mitsubori）绝对不属于这一挂~

头顶“银魂”、“金魂”、“青魂”的头发，又有面具加持的style，浑然是个coser和涩谷少年的集合体↓

作为日本知名和果子店铺“和菓子司いづみや”的第三代家主，8岁就开始被视为继承人来培养，10岁便能独立制作可售卖的和果子...

但按照偶像剧的套路，如果继承人能乖乖继承家业，就太对不起他的颜值了，而剧情也太平淡了。或许真因为如此，放荡不羁爱自由的三堀纯一选择去玩音乐。

但好在没过多久，三堀纯一就发现自己其实没什么音乐天赋，至此，大完满结局，音乐界少了一个三流的歌星，和果子界却多了一个耀眼的新星。

45°角仰拍的特写，有点像黄渤年轻时候？

但要做就要做不一样，并做到最好的思维，却深刻在三堀纯一的基因里。

事实上，诞生于1928年的“和菓子司いづみや”，创新便一直是克敌制胜的法宝，无论是祖父三堀文男，还是父亲三堀晟，都曾创作出红极一时的和果子，并奠定了店铺的江湖地位。

而三堀家的创新基因到了三堀纯一这一辈，来了个“前无古人后无来者”的改变。

三堀纯一使用和菓子工艺与材料制作的汉堡、薯条和披萨，是不是可以以假乱真？

虽然内心深处知道要创新，要懂得追求极致，要将日本传统与当代审美相结合，，，但从记事起就开始制作和菓子的他，从内心并不认为和果子有什么了不起，也并未领略到和菓子真正的美，直到27岁那年，他去国外制作和菓子，被金发碧眼的老外尊称为艺术家，他才突然意识到，与自己经年相处到的和菓子其实蕴藏着太多属于本国的审美情趣。

自此之后，他开始从四季风物中寻找灵感，尝试从和菓子中寻找精神寄托，并不断地探索工具与材料之间的火花，一遍遍钻研和菓子与器物之间的和谐之美……

在切磋琢磨的过程中，三堀纯一独创了“针切法”，用针状工具在和菓子表面挑剪出花叶，打造花瓣丰盈的菊花。他还独创了球体练切，并将此技艺命名为“玉華寂菓”，用以表现日本美学中的“寂”。

虽然和菓子拥有“酒香不怕巷子深”的实力，但三堀纯一对和菓子的现状并不满足。在日本，传统的技艺也遭受着电影、动漫、游戏等的冲击，年轻人对手艺的关心逐渐变少。

三堀纯一决定改变这一切。

曾在“和洋菓子职人选手权”比赛中获得优胜的三堀纯一，尝到过祖传老店因电视台的报道而迅速走红的甜头。于是，他对电视节目的邀请并不抗拒，还在2015年开通了ins，用他最擅长的练切技艺为中心，上传新作品的图片和介绍，取名为“一日一菓”。

如果一个叛逆继承人止步于技艺独创，就太对不起他的才华了。

三堀纯一在日本茶道的启发下，开创了新一代艺术：菓道，希望在品食和菓子的过程中融入了茶道中的仪式感，讲究器物、仪式、和菓子与精神世界的联系，改变了和菓子在茶道中一直扮演配角的地位。

著书《菓道》也迅速风靡，并被翻译成多国语言出版。

人一旦找到了毕生热爱，就会倾注自己一生的才华和智慧。

三堀纯一做的事很酷，行头、做派也很酷，这让日本年轻人很有亲近感，觉得做和菓子不比做蛋糕差。

三堀纯一的脚步遍及香港、韩国、中国、法国、美国、泰国……他在世界各地开办学习班和交流会，将日本的和菓子文化变成了可供各国人欣赏并了解的技艺。

他在“入乡随俗”方面做的努力非常深入，比如他来中国时制作了国旗、上海外滩、国花牡丹；他开通了微博，并在微博上定点打卡，祝福网友节日快乐。

一边观赏和菓子，一边聆听三堀纯一的感悟，是一种至极的艺术享受。

“工具并非最重要的，磨练技术和心境才能做出更好的作品。”

“制作和菓子就像时间一样，没有倒退，无法返回修改，只能继续前行。”

“做任何事，最根本的是基础，和菓子的基础在于形，只模仿了造型却经不起360度欣赏的和菓子对我而言是不合格的。”

处在新旧交替时代的三堀纯一，用不强迫的方式传承了和菓子，并将和菓子文化提升到新的高度，传播到更远的地方，提升和谷子的地位与文化。

这样的匠人，或许遭遇过老一辈的不理解，或许经受过年轻人的不了解，但他用自己的努力将“不理解”变为了“理解”、将“不了解”变为了“了解”。

未来，回过头来看，三堀纯一的价值将会更加凸显。