移画如屏|屏风画的千年风雅


“ 银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。”屏和扇,可以称得上是中国最古老的两件器物了。

屏风,最开始用作隔断,是古代建筑物内部挡风用的家具。


过去人们讲求含蓄,重视空间的隐秘性,对生活的美学要求也处在一个严苛的高度。而屏风作为最古老的家具,在挡风之余,还可以起到分割空间,协调其它家具的作用。








旧时大户人家的宅子,大门进去先是一道石屏,屏上往往有浮雕等装饰。

古代的建筑多为中轴线对称的构造,有了一道屏风后即便大门敞开,也无需担心外人路过一眼就看到正房或是院落。

同样,小姐闺阁也多置放一道屏风,隔屏窥人,从屏风的图案材质还能看出女子的心性。


古代的屏风根据材质和工艺,可以分为漆艺屏风,木雕屏风,石材屏风,玉雕屏风,绢素屏风,琉璃屏风等等。根据各式形制,又有折屏,座屏,挂屏……

各种传统工艺在屏风的设计上都可以占据一席之地,螺钿镶嵌工艺,刺绣工艺,雕刻工艺,甚至是书法绘画技艺都能给予屏风独特的生命力。它就像一块巨大的画布,能在承载各种色彩的同时,展现出时间感和空间感。


屏风就像是放大版的扇子。折屏恰如折扇,可以折叠,可以开合;座屏恰如团扇,形态各异,一整块屏面端立。屏面亦如扇面,成了文人雅士施展才华之处。

中国的屏风由来已久,屏风画也风格繁多。除去以雕刻螺钿表现图案之外,中式屏风画往往和传统国画一脉相承。像四扇的 二曲折屏最常见的,莫过于梅兰竹菊“四君子”的绘样。又有仕女图,写意山水画等等。








屏风从唐朝传到日本之后,受到日本皇室贵族的极大欢迎,也一度成了权力和地位的象征。

同时,日本人从模仿唐朝绘画发展出“唐绘”,成了屏风画上最常见了一种绘画方式。日本屏风画经过吸收再创造后,其中最独特的一种风格就是金碧重彩。

传统水墨和往往要求颜色素净,而金碧重彩则强调颜色的热烈和鲜明的对比。

这种浓厚艳丽的风格色深受日本贵族的喜爱,他们运用金箔和金泥来作为屏风的打底色,强烈的视觉上的冲击,会给看到这样一副屏风画的人带来奢侈的体验感。

这种金碧重彩是在日本的桃山时期最为鼎盛,通过大面积的金箔做为背景,和现如今素雅淡泊的和式风格截然不同,在当时的背景下,日本人沉迷于用黄金构建一个奢华庄重的氛围,所以当时也称为“黄金时代”。


金碧重彩的屏风画中涉及截金,贴金等多种金工艺,这是日本屏风画的一重要表现方法。

截金,贴金或泥金都属于金工艺,此技法在唐代已经非常流行,是中国的传统工艺之一,能够表现出低调奢华的效果。等到了唐代,中国的“金工艺”被中国的画师和匠人传到日本,成了日本艺术的一部分,特别是日本屏风画的重要手段。

于是这种以金箔为底,辅以色彩强烈的矿物质颜料和水墨的表现形式,成就了日本屏风画,也使其成为了和文化的代表之一。





















标签: 传统 家居 设计
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